El Paquete Es la Pintura: Evil Biscuit y el Movimiento Schizocollage Llegan a Hong Kong
Revista Bitcoin
El Paquete Es la Pintura: Evil Biscuit y el Movimiento Schizocollage Llegan a Hong Kong
En 1956, en un salón de exposiciones en Tokio, un artista japonés llamado Saburō Murakami corrió a través de una fila de pantallas de papel, dejando un agujero rasgado en forma humana en cada una. El público escuchó el desgarro en el momento, pero probablemente no lo entendió.
Murakami pertenecía a Gutai, el colectivo radical de vanguardia del posguerra cuyos miembros pintaban con los pies y luchaban con barro, y su gesto planteó un argumento que el mundo del arte aún está digiriendo, pero en última instancia, el desgarro y los escombros posteriores fueron la verdadera obra de arte.
Setenta años después, el desgarro no ha parado. Transmisiones en vivo de tarjetas coleccionables, grupos de servidores de Discord, mercados de coleccionistas de todo tipo, apuestas/reventa y nostalgia en estado puro. Detritus en capas. El artista llamado Evil Biscuit parece ser consciente de esto.
Si no has oído hablar de Evil Biscuit, puede que no hayas estado observando uno de los rincones más extraños y vitales del arte en internet. En los últimos años, una escena de artistas en su mayoría seudónimos, formada a través de subculturas cripto, líneas de tiempo de Twitter y chats grupales privados, ha estado organizando silenciosamente una de las rebeliones artísticas más genuinas de la década.
Donde el mundo del arte cripto establecido cortejaba a las galerías con trabajos generativos pulidos, estos artistas tomaron la dirección opuesta. Imágenes tan densas en referencias de memes, anime, historia del arte velada y escombros de internet que los críticos tuvieron que inventar nuevas palabras para ellas. Llamaron al estilo schizocollage o traitmaxxing, una práctica de llevar el sistema de rasgos que genera colecciones de avatares ordinarios y llevarlo más allá de su punto de quiebre, cientos de capas de profundidad, hasta que la imagen roza el caos.
Los críticos comenzaron a prestar atención. En Spike Art Magazine, Dean Kissick situó la obra en la línea de la “pintura mala” deliberada, una tradición con credenciales serias: Marcia Tucker organizó ‘Bad’ Painting en el New Museum en 1978, argumentando que la incorrección, manejada deliberadamente, es una forma de libertad.Clic derecho guardar envió despachos de lo que llamó el underground Avant NFT. Y los participantes del movimiento, con su característico auto-burlarse, decidieron su propio nombre para ello: Avant/Gay.
Cerca del centro de la escena se encuentra Biscuit. Su Drifellalas colecciones son ampliamente citadas como sus obras definitorias, y el artista Parker Ito,Drifella 2con el establecimiento de la estética por la que toda la escena se hizo conocida, y continuó colaborando con Biscuit en el Heavy Liquid Graphic. El respaldo funciona en ambas direcciones: el mundo del arte está comenzando a tomar esto en serio, y la escena llegó allí sin pedir permiso a nadie.
Últimamente, el trabajo de Biscuit ha estado escapando de la pantalla, y la destrucción se ha vuelto literal. Su proyecto actual, Card NFT 2, debutó con 'Framed Cards' preliminares a través de SOLOS Gallery en la Feria de Arte Felix este febrero. Y a principios de este verano hizo aproximadamente once mil tarjetas, vendidas en paquetes, cada tarjeta digital canjeable por una física si el coleccionista está dispuesto a quemar el NFT para obtenerla. Para el nivel más raro, como le dijo a Peter Bauman en Le Random, toma tarjetas holográficas vintage de Pokémon, disuelve la tinta con acetona hasta que solo queda el papel de aluminio plateado, luego imprime en UV una obra de arte completamente nueva sobre los restos. Saburō Murakami lo entendería. Un tema recorre todo lo que hace Biscuit: “destrucción, muerte y renacimiento.”
Ahora el arte de Biscuit se dirige a Hong Kong. Está contribuyendo al paquete de tarjetas de la conferencia Bitcoin Asia 2026 producido por el artista Rax, donde sus tarjetas estarán junto a obras de Ariamis (anteriormente Terrorism) — su New Bad Imageco-expositor, un artista más joven vertiendo imágenes devocionales del Renacimiento en el formato de tarjeta, y varios otros artistas clave en este movimiento. El paquete es algo así como un satélite del espectáculo, sellado en papel de aluminio. Y se sitúa exactamente en la línea de falla en la que esta escena ha estado trabajando: la antigua jerarquía entre la obra de arte y el coleccionable ha colapsado, y los artistas más interesantes ahora crean objetos que son ambos a la vez.
El arte de Internet siempre ha provenido de habitaciones que el mundo del arte tradicional ignoró: foros, blogs, chats grupales, y ahora cripto. BMAG ha estado trabajando en una de esas habitaciones durante años: es la galería de arte de la conferencia de Bitcoin. Cuando el pintor Nardo mostró en Bitcoin MENA en 2024, nuestra conversación giró en torno a los memes como unidades de transmisión cultural. Un año después, su Citadel, una pintura al óleo de siete pies construida a partir de un meme de 4chan, debutó en la Conferencia de Bitcoin en Las Vegas, un monumento erigido a un shitpost de internet.
Antes de la BMAG Card Expo en Bitcoin Asia y el lanzamiento del paquete, me senté con Biscuit para hablar sobre cómo surgió en la escena artística más salvaje de internet, por qué la tarjeta coleccionable sigue atrayendo a los artistas digitales hacia el cartón, y qué es lo que los coleccionistas siguen equivocándose, y acertando, sobre ambos.
BMAG: Tu padre tiene una tienda de cómics, y has hablado sobre hurgar en sus cajas para encontrar el material fuente. ¿Cuál es un recuerdo fundamental de tu tiempo en la tienda de cómics de tu papá? ¿Qué te enseñaron esas cajas sobre por qué la gente colecciona?
EB: Sí, algunos de los lazos profundos que tengo con las cartas coleccionables provienen de mi experiencia jugando en torneos de Yugioh y coleccionando cuando era un niño pequeño en la tienda de mi padre.
Era un niño bastante tímido, así que definitivamente fue una experiencia jugar por primera vez con un mazo de más de 100 cartas sin sentido contra adolescentes mayores. Recuerdo que había un niño autista que solía sentarse afuera en un pilar y meditaba antes de sus partidas canalizando personajes de anime y hablando consigo mismo.
Pokémon ha estado presente desde que nací, así que jugar los juegos de mi hermano mayor e ir a la iglesia donde intercambiaban cartas y mostraban sus álbumes fueron recuerdos fundamentales antes de cumplir 6 años. La tienda cerró cuando era muy joven y antes de que me tomara en serio hacer arte hace algunos años, mi papá y yo la reabrimos vendiendo cómics, videojuegos vintage y cartas coleccionables.
card nft – 2024
BMAG: Jefferson Burdick, el padre de la colección de cartas americana, pasó sus últimos años colocando miles de cartas en álbumes en el Museo Metropolitano de Arte. Art Spiegelman estaba en Topps inventando series como Garbage Pail Kids antes del éxito mainstream. Brian Droitcour hizo recientemente la observación sobre el medio de las cartas coleccionables:una tarjeta de Magic es una imagen que hace algo, rareza y función entrelazadas, mientras que los NFT heredaron esa lógica y capturaron solo la rareza. ¿Qué pueden hacer las cartas que una pintura no puede?
EB: Gran parte de mi trabajo lo veo como pinturas. Las cartas coleccionables se convirtieron en el sustrato y material de origen del que me inspiré concard nft 1 & 2.
La escala pura con la que puedes trabajar creando pinturas/tarjetas comerciales/NFTs y proliferándolos entre los coleccionistas es algo con lo que simplemente no puedes competir en ningún nivel.Para mí, ser un joven artista serio significa ser lo suficientemente curioso como para experimentar con las herramientas y formatos que están dando forma a nuestra generación, ya sea IA, NFTs o tarjetas comerciales. Poner todo esto en el mismo contexto que la pintura es realmente interesante para mí.
card nft – 2024
BMAG: La fotografía tiene un hermoso término antiguo, la imagen latente:la imagen que ya existe en el film expuesto pero permanece invisible hasta que se desarrolla. Un paquete sellado es un montón de imágenes latentes, y abrirlo es el desarrollo, el momento en que lo posible se convierte en lo particular. Has dicho que un tercio de tus coleccionistas de redención nunca abren el paquete. Han elegido mantener la obra de arte latente para siempre. Cuando estás generando una colección, ¿te piensas a ti mismo como si estuvieras haciendo once mil imágenes, o once mil momentos de desarrollo?
EB: Cuando empecé a entender la idea de los NFTs, siempre imaginé la experiencia de acuñación como abrir un paquete. Los primeros proyectos y NFTs que me hicieron empezar a coleccionar fueron PFPs con sistemas de rareza y, similar a la posibilidad de conseguir un gran holo, había rasgos raros que podían hacer que tu acuñación valiera instantáneamente 10 veces lo que pagaste por ella.
Una menta regular de la era 2021 o incluso de nuestra escena es una imagen preparada que se aleatoriza para ti. Una capa que hemos añadido en mons dot shop con estos paquetes es que las mints están envueltas en un paquete sellado que se puede mantener sin abrir para siempre. No puedo poner el dedo en por qué es así, pero en la colección siempre parece haber estos sistemas y jerarquías que se forman al mantener coleccionables en condiciones prístinas e incluso asegurarse de que los objetos dentro nunca vean la luz del día nuevamente.
Recuerdo una vez que conseguí un paquete de cartas de Yugioh cuando era más joven en un Wal-Mart e imaginando que las cartas se aleatorizaban y barajaban como una máquina tragamonedas dentro del paquete. Sabía que lo abriría, pero solo estaba soñando despierto sobre si el paquete que elegí tendría algo bueno dentro. Terminé sacando un Ultimate Rare Blackwing Vayu. Tenía un mazo de Blackwing, así que fue una adición increíble a mi colección. Mi papá luego me ayudó a venderlo en eBay por $80. Ojalá no lo hubiera vendido, jaja.
BMAG: Para Card NFT 2, quitas la tinta de cartas holográficas vintage reales de Pokémon, objetos cuyo valor de mercado entero depende de su condición, y imprimes arte nuevo sobre el foil desnudo. Incluso has mencionado un deseo de imprimir recreaciones de cartas Gold Star ultra caras lo suficientemente convincentes como para engañar a la gente en convenciones de cartas.
En el libro de Philip K. Dick El hombre en el castillo alto, un fabricante de falsificaciones sostiene dos encendedores Zippo idénticos, excepto que uno estaba en el bolsillo de Franklin Roosevelt cuando fue asesinado (en la historia alternativa de Dick). Uno tiene lo que él llama 'historicidad' o aura. Todo el mundo de la colección, evaluadores, cápsulas, procedencia, es una industria construida para resolver ese problema. Las falsificaciones convincentes demuestran que el ojo puede ser engañado. Entonces, ¿qué crea destruir una tarjeta potencialmente valiosa? ¿Y qué es una falsificación en manos de un artista?
EB: En Hunter x Hunter hay una escena antes de que vayan a la subasta en la ciudad de Yorknew donde están en una especie de mercado de pulgas mirando jarrones y antigüedades. Descubren que los objetos tienen un aura de energía que se puede ver a su alrededor. Esto les indica que algo ha vivido alguna historia y posiblemente tiene valor para que ellos lo compren a un precio bajo y lo revendan.
Creo que es cierto que los objetos tienen esta energía y aura. E incluso en las piezas de arte/pinturas, el artista está enfocando su atención directamente en un solo punto, por lo que un objeto puede volverse poderoso de esa manera.
Creo que es interesante romper estas falsas barreras de propiedad intelectual y casi de manera orgánica representar o recrear un objeto tan poderoso como un Charizard de Estrella Dorada. Incluso podrías relacionarlo con aprendices que hacen copias maestras del trabajo de su artista favorito. Estas no se hacen únicamente con habilidad. Tiene mucho que ver con tu amor por el artista y tu intención de hacer el tuyo tan hermoso como el original.
Fuente: BitcoinMagazine